Musik

Olivia Rodrigo mit Driving Home 2

Olivia Rodrigo

Olivia Rodrigo verdoppelt ihr Songwriter-Image und macht mit „Driving Home 2 U“ ihren eigenen Popstar-Ritus. Der neue Film der Popsängerin Olivia Rodrigo, Driving home 2 (Regie: Stacey Lee), lässt sich nicht in den ständig wachsenden Kanon der Promi-Dokumentationen einreihen. Stattdessen reiht er sich, obwohl er nur am Rande Ausschnitte aus den Aufnahmesessions zeigt, in den jüngsten Boom von Promi-Konzertfilmen ein, wie z. B. Arianna Grandes Excuse me, i love you (2020), Taylor Swifts Reputation Stadium Tour (2018) und Billie Eilishs Happier Than Ever: A Love Letter to Los Angeles (2021).

Obwohl sie schon vor der Pandemie bekannt waren, wurden diese Filme durch COVID-19 zu einem notwendigen Begleiter für alle Veröffentlichungen, während die Live-Shows auf unbestimmte Zeit unterbrochen wurden und die Sorge um das Coronavirus noch anhielt, als die Shows wieder aufgenommen wurden.

Olivia Rodrigo Fokus auf Live Auftritt

Olivia Rodrigo erklärte, dass Driving Home 2 u’s Fokus auf Live-Auftritte den Fans die Möglichkeit bietet, SOUR, ihr Debütalbum, live zu erleben, wenn sie nicht an ihrer kommenden Tour teilnehmen können. Mit SOUR Prom, einer Aufzeichnung von Live-Performances inmitten einer traurigen Promo-Kulisse, hat sie ihren Fans jedoch bereits diese Art von Inhalten geboten. „Da ich nie zum Abschlussball gehen konnte, wollte ich eine kleine Abschlussballparty mit meinen Freunden veranstalten“, sagte sie bei der Ankündigung des Films über Twitter. Rodrigo wird allerdings so oder so keinen Abschlussball besucht haben, es sei denn, dieser Abschlussball war Teil von Tim Federles Fernsehserie High School Musical: The Musical: The Series, Disneys Reboot des Films High School Musical von Kenny Ortega aus dem Jahr 2006, in dem sie die Hauptrolle spielt. Die Live-Auftritte von Driving Home 2 U dienen jedoch einem neuen Zweck, der sie von SOUR Prom unterscheidet.

Hier kommt der Trailer von Olivia Rodrigo:

Wie zu Beginn ihrer Karriere, die mit der Veröffentlichung von Olivia Rodrigo Debütsingle „drivers license“ im Januar 2021 in die Stratosphäre aufgestiegen ist, hält sich „Driving home 2 u“ nicht lange mit Erklärungen auf. Vor „drivers license“ hatte Rodrigo eine treue Fangemeinde für ihre Rolle in High School Musical: The Musical: The Series, für die sie Originalsongs komponierte. Dort fiel sie dem Produzenten Dan Nigro (Lewis Capaldi, Carly Rae Jepsen) und später Interscope/Geffen Records auf. driving home 2 u konzentriert sich auf die Entstehung und Aufführung dieser Musik und nicht auf Rodrigos Karriereweg. Ausschnitte aus Rodrigos und Nigros Aufnahmesessions untermalen die Live-Auftritte. So überlegt Rodrigo zum Beispiel, ob er der fast fertigen Platte noch „einen fröhlichen Song“ hinzufügen soll, nur wenige Tage vor dem Abgabetermin. Das Ergebnis ist: „Brutal“, ein Album-Opener, der nur nach dem Ruhm von „Driver Licence“ entstanden sein kann, weil er die Kämpfe der Prominenten mit der Angst der Teenager verbindet.

Nachahmung von Spears

Im Musikvideo zu „Brutal“ (unabhängig vom Film) trägt Rodrigo das Kleid von Brittany Spear von den American Music Awards 2003. In Kombination mit einer blonden Perücke singt Rodrigo den Text „All I did was try my best/is this the kind of thanks I get?“, während Kommentare den unteren Teil des Bildschirms füllen, der als Instagram Live eingerahmt ist. Rodrigos Nachahmung von Spears im Kontext der sozialen Medien zeigt, dass weibliche Popstars in den letzten zehn Jahren immer wieder unter die Lupe genommen wurden, nur eben in neuen Formen.

Olivia Rodrigo steht seit der Veröffentlichung von „Driver Licence“ im Mittelpunkt der Medienspekulationen. Fans schreiben die Inspiration für diesen Song Rodrigos HSM-Co-Star Joshua Basset und Disney-Kollegin Sabrina Carpender zu, der angeblichen „Blondine“ des Songs, die nach der Trennung von Rodrigo mit Basset liiert war. Kurz nach „Führerschein“. Carpenter, veröffentlichte „Skin“ und Basset veröffentlichte „Lie Lie Lie“. Diese Reaktionen auf „Führerschein“ trugen zu dem Mediensog bei, der Rodrigo umgab. Indem er sich jedoch weigert, diesen Fallout zu dokumentieren, macht „Driving Home 2 U“ eine Aussage über den Promi-Klatsch-Industriekomplex.

Olivia Rodrigo inspiriert sich an Taylor Swift

Taylor Swift, eine von Rodrigos Vorbildern, hat sich dazu geäußert, dass die Besessenheit der Medien von ihrem Liebesleben ihre Arbeit überschattet. Sie sagte der Vogue: „Die Leute tun so, als wäre [das Songschreiben] eine Waffe, die ich benutze… Songs zu schreiben ist eine Kunst und ein Handwerk und keine einfache Sache.“ Rodrigo trat direkt in die Medienlandschaft ein, die Swift als autobiografische Singer-Songwriterin mitgestaltet hat. Selbst nachdem Rodrigo als Junggeselle aufgetaucht war, heizte Swift mit der Veröffentlichung von Red (Taylor’s Version) im November 2021 die Spekulationen über ihre Beziehung zu Jake Gyllenhaal neu an. Rodrigo beobachtete die Reaktionen der Medien auf Swifts Beziehungen und lernte, wie man damit umgeht.

In Driving Home 2 U verrät Rodrigo: „Und ich musste ihn jeden Tag sehen, was verheerend war“, und spricht damit über die Trennung, die SOUR inspirierte. Die Fans werden diese Anspielung auf die unangenehme Situation, einen Co-Star nach dem Ende einer Beziehung wiederzusehen, verstehen. Ähnlich wie Swift überlässt Rodrigo es den Fans, selbst Schlüsse über ihre Beziehungen zu ziehen. Allerdings kann sie dabei von einem Klima profitieren, das Swift geschaffen hat und in dem das Handwerk von Songwriterinnen respektiert wird, auch wenn ihre Lieder hochkarätige Themen haben. Diese Veränderung gibt Driving Home 2 u den Spielraum, die Inspiration von Rodrigos Arbeit am Rande zu thematisieren, während die Erzählung in eine andere Richtung geht.

Mit einem Grammy ausgezeichneten Singer-Songwriter

Der Film rechtfertigt seine eigene Existenz innerhalb des aktuellen kulturellen Kontextes. Zwischen den Liedern unterhält sich Olivia Rodrigo mit seinem Freund Jacob Collier, einem mit einem Grammy ausgezeichneten Singer-Songwriter. Als er „Führerschein“ ein obligatorisches Kompliment macht, fühlt sich ihre Diskussion wie eine inszenierte „Schauspieler auf Schauspieler“-Varieté-Diskussion an, statt wie ein Gespräch unter Freunden. Aber es macht keine Anstalten, Authentizität nachzuahmen. Rodrigo und Collier müssen ihre vermeintliche Freundschaft nicht zur Schau stellen, um die Erzählung des Films zu unterstützen. Rodrigo geht davon aus, dass die Promikultur von den jungen Stars verlangt, zu viel von ihrem Privatleben preiszugeben, abgesehen von dem, was sie in ihrer Arbeit preisgeben wollen. Rodrigo beteiligt sich an einem kulturellen Wandel, indem sie diese Maschinerie nicht direkt antreibt. In einem Interview im September 2019 sagte Taylor Swift dem Rolling Stone: „Früher war ich wie ein Golden Retriever, der mit dem Schwanz wedelt. ‚Was willst du wissen?‘ Jetzt muss ich wohl ein bisschen mehr wie ein Fuchs sein.“ Diese Veränderung hat sich auf die Art und Weise ausgewirkt, wie die neueste Generation von Stars ihre Beziehung zur Öffentlichkeit definiert.

Das kurze Gespräch zwischen Rodrigo und Collier findet auf der Motorhaube eines Pickups aus den 1950er Jahren mitten in der Wüste von Utah statt. Die klangliche Reise des Films durch die elf Tracks des Albums findet statt, während Rodrigo eine physische Reise unternimmt, die sie schon oft gemacht hat: die Fahrt von Salt Lake City nach Los Angeles. Im wirklichen Leben machte Rodrigo diese Reise zwischen ihrem Zuhause in Kalifornien und Salt Lake City, wo sie HSMTMTS drehte. Während dieser Fahrten schrieb sie viele der Lieder von SOUR, die sich ihren eigenen Platz im Kanon der Jugendromane erobert haben. Rodrigo beschreibt ihre Heimatstadt Temecula, Kalifornien, als „die vorstädtischste Stadt überhaupt“. Driving Home 2 U beginnt seine Reise in den Vororten von Salt Lake City, einer der vielen Ebenen der Vorstadt in Rodrigos Persönlichkeit.

Priestgate mit Debüt-Album

Olivia Rodrigo spielt die Hauptrolle in einem dokumentarischen Reboot von High School Musical, das an der Schule spielt, an der der Film gedreht wurde, und folgt der Theatergruppe der Schule, die ihre eigene Produktion aufführt. Hier hat Disney erfolgreich aus einem seiner bekanntesten Franchises Kapital geschlagen, indem es dessen Übersättigung parodiert hat. (Daher auch der Titel: High School Musical: The Musical: The Series.) Rodrigos Werdegang zum Star mag in einer Teenie-Show stattgefunden haben, aber eher zufällig ist ihre Musik im Subgenre der Vorstadt-Teenie-Romanzen angesiedelt. Der Song „Driver’s License“ erzählt von einer Fahrt am Haus eines Ex vorbei: „Ich fuhr durch die Vorstadt und stellte mir vor, ich würde zu dir nach Hause fahren.“ Der namensgebende Text des Films verdeutlicht seinen Zweck: Die inszenierte Reise von Rodrigos Fahrt von Salt Lake nach L.A. dient als Katharsis für den Herzschmerz, der das Album inspiriert hat. Der Red Rock National Park in Kalifornien, die Wüste in Utah und in der Schlussszene der Pazifische Ozean bilden die Kulisse für diese emotionale Reise.

Umzug aus den Vorstädten

Die Reise beginnt mit einem erwarteten Umzug aus den Vorstädten. Olivia Rodrigo singt die erste Musiknummer des Films, „happier“, ein ängstliches, klaviergetriebenes Stück, in dem sie ihrem ehemaligen Liebhaber sagt: „Think of me fondly when your hands are on her“. Sie singt, während sie auf dem Schlafzimmerboden eines spärlich eingerichteten Hauses liegt. Umzugskartons und seltsame Möbelstücke sind an der Wand aufgestellt. Die Einrichtung des Hauses greift das Retro-Motiv des Films auf, das durch grobkörnige Filter und Raststätten am Straßenrand noch verstärkt wird. Diese ästhetische Wahl macht sich die Besessenheit der Generation Z von der Nostalgie der Achtzigerjahre zunutze, die während der Pandemie aufkam. Rodrigo positioniert sich als Fackelträgerin der Bewegung mit Punk-Songs, die an Avril Lavigne erinnern. Die beweglichen Kisten in der Eröffnungsszene deuten jedoch darauf hin, dass sie in die Zukunft blickt.

Special von Charlie Brown

Tatsächlich symbolisieren die Kisten die schnelle Abfolge von Veränderungen, die in Rodrigos Leben im letzten Jahr stattgefunden haben: Sie hat die High School abgeschlossen, ist ausgezogen und wurde fast über Nacht zu einer weltweiten Sensation. Als sie am Ende des Films in Kalifornien ankommt, spielen Rodrigo und ihre Band den letzten Song des Albums „hope ur ok“: „Adressiere die Briefe/ an die Löcher in meinen Schmetterlingsflügeln“, singt sie. Rodrigo baut Herzschmerz und Konflikte in ihr Bild ein. Die Schönheit liegt darin, sie zu überwinden. Als sie am Ende des Films zusammen mit ihren Bandkollegen ins Meer springt, wird klar, dass Olivia Rodrigo das emotionale Gepäck, das sie in dem Vorstadthaus eingepackt hat, hinter sich gelassen hat.

Erwachsenwerden

Rodrigos Betrachtung des Erwachsenwerdens ist einzigartig in einem popkulturellen Klima, das sich oft darauf konzentriert, „für immer jung zu sein“. Rodrigo erinnert an Katy Perrys Hit Teenage Dream aus dem Jahr 2010 und fragt in „Brutal“: „Where’s my fuckin‘ teenage dream?“. Rodrigo knüpft an das letzte Jahrzehnt des Pop an, das sich langsam von der Fröhlichkeit von Teenage Dream entfernt hat und spiegelt den Mystizismus von Lorde und den Zynismus von Billie Eilish wider. Rodrigos scheinbar fehlender Teenager-Traum symbolisiert Amerikas eigene Desillusionierung, die durch die Reise des Films durch leere Diners und heruntergekommene Motels angedeutet wird.

Olivia Rodrigo, die philippinisch-amerikanischer Abstammung ist, sagte in einem Interview mit dem V Magazine im August 2021: „Manchmal bekomme ich DMs von kleinen Mädchen, die sagen: ‚Ich habe noch nie jemanden gesehen, der so aussieht wie ich in deiner Position‘. Trotz der Repräsentation, die sie der asiatisch-amerikanischen Gemeinschaft gebracht hat, sah sich Rodrigo wegen eines Kommentars zum Thema Rasse mit Kritik konfrontiert: „Es hieß immer ‚Popstar‘. Das ist ein weißes Mädchen“, sagte sie. Obwohl sie damit auf die vorherrschenden westlichen Schönheitsstandards hinweisen wollte, warfen viele Rodrigo kulturelle Auslöschung vor, da ihre Bemerkung den Einfluss von farbigen Frauen wie Beyoncé und Rihanna ignoriert. Dieser Fehltritt spiegelte Lana Del Reys berüchtigte Instagram-Tirade im Jahr 2020 wider, ein weiterer Popstar, an dessen Werk Rodrigo anknüpft.

Amerikanischen Fantasien

Del Rey kehrt zu amerikanischen Fantasien zurück, wenn sie mit moderner Desillusionierung und Zynismus konfrontiert wird. Diesen Zynismus vertrat Del Rey in einer tonlosen „Frage an die Kultur“, in der sie sich darüber beklagte, dass Beyoncé, Arianna Grande, Camila Cabello und andere „eine Nummer zu groß waren, um sexy zu sein“, während Del Rey dafür kritisiert wurde, „Missbrauch zu glamourisieren“. Hier stellt Del Rey die Auseinandersetzung mit ihrem Weißsein als ein inhärentes Hindernis dar, statt als etwas, das sie in die Lage versetzt hat, toxische Beziehungen von einem sensiblen Standpunkt aus zu steuern.

Fear Of The Dawn

Indem sie Popstars als weiß darstellte, ließ Olivia Rodrigo ihren Eintritt in die Popstratosphäre überzeugender erscheinen, indem sie ihn als einzigartig darstellte, während in Wirklichkeit farbige Frauen die Idee eines „weißen Popstars“ schon seit Jahren demontieren. In Driving Home 2 U unterstreicht Rodrigo das Erbe von Del Rey, indem sie mehrere Songs in Straßenrestaurants vorträgt und die Kamera zwischen den Szenen durch eine Montage von offenen Straßen, Motels und kaputten Autos blitzt. Obwohl diese Bilder beiden Popstars blinde Flecken beschert haben, haben sie sie genutzt, um die amerikanische Kultur in eine neue Richtung zu lenken.

Ich will Songwriter sein!

Olivia Rodrigo, eine baldige Disney-Absolventin, hat einen anderen Weg eingeschlagen als viele ihrer Vorgängerinnen. Sie hat das Disney-eigene Plattenlabel Hollywood Records gemieden, das das öffentliche Image vieler ehemaliger Disney Channel-Stars kontrollierte, lange nachdem sie ihre Karrieren als Solokünstler begonnen hatten. Rodrigo hat auch die „Star-Macher-Maschinerie“ kritisiert, die ihren Aufstieg ermöglichte, was frühere Disney-Absolventen erst kürzlich getan haben. („Leute [waren] hier draußen, die für Schokolade auf dem Rücksitz gefeuert wurden“, verriet Demi Lovato auf ihrem letzten Album). „Ich will nicht der größte Popstar sein, der je gelebt hat“, sagte Rodrigo im Mai 2021 gegenüber The Guardian. „Ich will ein Songwriter sein.“

Es macht also Sinn, dass „Driving Home 2 U“ die gängigen Dokumentarfilme über Prominente vermeidet, in denen die Aufregung der Protagonisten zum Zweck der Unterhaltung ausgenutzt wird. Stattdessen hat es Rodrigo selbst in der Hand, ihren Schmerz in Songs umzuwandeln, die der Film als Gleichnisse für Liebe, Verlust, Selbsterkenntnis und das Erwachsenwerden präsentiert. Man kann mit Sicherheit sagen, dass Rodrigo auf dem Fahrersitz ihrer Karriere sitzt.

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