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NFTs revolutionieren Musikindustrie

Non-Fungible-Tokens

Seit der Erfindung der Tonaufnahme im Jahr 1877 ist die Musikindustrie eng mit der Technologie verbunden. Von den ersten Schallplatten bis zu Streaming-Diensten wie Spotify und Apple Music, vom Aufkommen der Schallplattenvervielfältigung bis zum Aufkommen moderner elektronischer Klänge haben technologische Fortschritte die Art und Weise geprägt, wie Musik gemacht, aufgeführt, bewahrt, verbreitet und konsumiert wird.

Non-Fungible-Tokens -NFTs

In diesem Jahr haben die Non-Fungible-Tokens (NFTs) die Musikwelt im Sturm erobert. Die neue Technologie erregte die Aufmerksamkeit von Dutzenden von Sängern und Musikern, darunter junge Multi-Hyphen-Künstler wie Grimes und legendäre Bands wie die Rolling Stones. Durch den Verkauf von tokenisierten Versionen ihrer Songs, digitaler Kunst oder Paketen mit virtuellen und realen Waren haben einige dieser Künstler/innen ihre Einnahmen in Millionenhöhe gesteigert.

NFTs und Fan-Tokens haben das Zeug dazu, die gesamte Musikindustrie zu reformieren. Wir sind Zeuge eines tiefgreifenden, nachhaltigen Wandels in der Art und Weise, wie Künstler/innen Musik produzieren und mit ihren Fans in Kontakt treten.

Ein Lied von entgangenen Einnahmen

Eines der wichtigsten Merkmale von nicht-fungiblen Token ist ihre Einzigartigkeit. Es kann keine zwei identischen NFTs geben. Ein weiteres Merkmal, das sie für den modernen Künstler attraktiv macht, ist ihre Vielseitigkeit: Mit Hilfe von Smart Contracts können NFTs für bestimmte automatisierte Aktionen programmiert werden, sodass sie in vielen Szenarien nicht mehr als Vermittler fungieren.

Es wurde schon viel über die ungerechte Verteilung der Einnahmen in der Musikbranche gesagt. Die übliche Aufteilung ist 50/50 – 50 % gehen an den Künstler und der Rest wird unter Agenten, Anwälten und Vertreibern aufgeteilt. Im Fall von Streaming wird das Geschäft für den Künstler noch schlechter.

Bei NFTs können wir die ersten Zahlen für sich selbst sprechen lassen. „Selbst wenn ich die Vollversion des enthaltenen Songs auf DSPs weltweit hochladen würde (was ich immer noch tun kann), würde ich nie auch nur annähernd 10.000 Dollar bekommen, nach den Gebühren für DSPs, Label, Marketing usw.“, twitterte Mike Shinoda von Linkin Park, der für seine erste NFT etwa 11.000 Dollar gesammelt hat.

Alles kann in Token umgewandelt werden

Es gibt kaum eine Grenze für das, was in Token umgewandelt werden kann. Musiktitel, Kunstwerke, Texte, Apps, Dateien und sogar reale Gegenstände wie Konzertkarten oder einzigartige Merchandise-Artikel können mit eigenen NFTs versehen werden, so dass Künstler/innen und Inhaltsersteller/innen ihrem Publikum neue Erfahrungen bieten können.

Ein frühes Beispiel war die Veröffentlichung von When You See Yourself von Kings of Leon. Das Album wurde im März als NFT veröffentlicht, zusammen mit einem animierten Cover und einer limitierten Auflage des Vinyls. Wer das Bundle für 50 Dollar kaufte, nahm automatisch an einer Verlosung teil, bei der man VIP-Konzertplätze und andere Vergünstigungen gewinnen konnte.

Emery Kelly, ein Hollywood-Schauspieler und aufstrebender Künstler, wird im November sein Album Some of My Emotions zusammen mit einer NFT-Sammlung digitaler Objekte veröffentlichen, die mit Freude, Angst, Traurigkeit und anderen Gefühlen assoziiert werden.

Das Potenzial

Außerdem gibt es einen Trend zur Demokratisierung der Unterhaltungsindustrie. Eine der anschaulichsten Manifestationen davon ist das aufkommende von Fans betriebene Equity Crowdfunding. Im Grunde handelt es sich dabei um Musikinvestitionen für die breite Masse. Stell dir vor, du investierst in eine Kickstarter-Kampagne für deinen Lieblingskünstler, bekommst dafür aber statt Merchandise oder Konzertkarten einen Anteil an den Einnahmen. Genau wie bei NFTs funktioniert das für große Künstler mit einer Millionen-Fangemeinde sehr gut und ermöglicht es ihnen, mit nur einem Social-Media-Post Geld für Songs und Alben zu sammeln.

Danny Saucedo, einer der beliebtesten Künstler Schwedens, hat in den letzten zwei Jahren, seit er Sony Music verlassen hat, um unabhängig zu werden, mehrere Singles zusammen mit seinen Fans veröffentlicht. Es brauchte nur ein paar Posts in Dannys sozialen Medien, und innerhalb von 48 Stunden sammelte er den gleichen Betrag, den er von einem großen Label als Vorschuss bekommen würde.

Neue Einnahmemodelle gesucht

Es besteht eine große Nachfrage nach neuen Einnahmemodellen und der allgemeinen Demokratisierung der Branche. In Verbindung mit NFTs und der Dezentralisierung durch die Blockchain-Technologie kann das Fan-Finanzierungsmodell einen radikalen Wandel in der Art und Weise bewirken, wie Musik geschaffen, finanziert und beworben wird. Das hat das Potenzial, Künstlern zu echter Unabhängigkeit zu verhelfen und das Zeitalter der Major-Labels zu einem Ende zu bringen.

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