Musik

New Yorker Post-Punker BODEGA

Auf Broken Equipment kanalisiert die New Yorker Post-Punk-Band BODEGA

Auf „Broken Equipment“ bringen die New Yorker Post-Punker BODEGA ihr ungehemmtes, kindliches Selbstvertrauen zum Ausdruck, um ein spaßiges, wenn auch uneinheitliches zweites Album zu schaffen.

Die meisten Erwachsenen legen ihre Hemmungen nur unter Alkoholeinfluss ab. Dieses uralte soziale Schmiermittel gibt dir genug Selbstvertrauen, um zum Beispiel auf einer Familienhochzeit mit Leuten zu tanzen, um die du dir sonst nicht die Schuhe binden würdest. Zu ihrem Glück sind Kinder nicht so stark in dieses System der Ehrbarkeit eingebunden. Zumindest solange nicht, bis die Gesellschaft sie korrigiert und ihnen beigebracht wird, sich zu schämen, wenn sie einen Witz erzählen, der nicht ankommt. Auf Broken Equipment kanalisiert die New Yorker Post-Punk-Band BODEGA ihr ungehemmtes, kindliches Selbstvertrauen, um ein lustiges, wenn auch uneinheitliches zweites Album zu schaffen.

BODEGA – Oft politisch aufgeladen

BODEGA, bestehend aus den Sängern Ben Hozie und Nikki Belfiglio, dem Bassisten Adam See, dem Schlagzeuger Tai Lee und dem Gitarristen Dan Ryan, kommen als politisch aufgeladene Bohemiens daher, die den Status quo als Sandsack benutzen, während sie sich von der eigentlichen Coolness des Post-Punk-New-Wave-Sounds leiten lassen.

Sash the Bash

Die Leadsingle und der Opener „Thrown“, ein genialer Song und einer der besten der 12 Tracks des Albums, zeigt, wie der Gesang über tuckernden Bässen und tanzflächenfüllenden Hi-Hats ruft und antwortet, in einem Stil, der an die B52’s und Suburban Lawns erinnert, aber altersmäßig näher an Rapture und New Young Pony Club liegt. Zum Glück bist du zu sehr mit dem Boppen beschäftigt, um die unzusammenhängenden Texte zu analysieren.

Anklage gegen Big Apple

„Doers“ ist eine selbstbewusste Anklage gegen das Rattenrennen des Big Apple, in der Hozie in seinem typischen Zynismus erklärt: „Diese Stadt ist für die Macher gemacht. Die Macher, die Macher, die Nichtkenner.“ Er kämpft damit, sein Schicksal als einer dieser „Macher“ zu akzeptieren (immerhin spielt er in einer relativ erfolgreichen Band), auch wenn ihn das „verbittert, härter, fetter und gestresster“ macht. Von Hemingway-Referenzen über kaum verständliche Stream-of-Consciousness-Texte bis hin zu einer Aufschlüsselung des täglichen Internet-Zeitplans („Zehn Minuten: Bandcamp, zehn Minuten: Wiki durchstöbern, zehn Minuten: meine nächsten zehn Minuten planen“), liefert Hozie einen Rap-Rock-Stil, der eher nach Nu-Metal als nach New-Wave klingt; ein aufregender Beitrag zum Genre, wenn auch nicht mehr.

In „NY Disambiguation“ erzählt er mit einer hübschen Melodie in der Strophe von der Besiedlung des Landes, das heute als New York bekannt ist. „Die Algonquin sprechenden Indianer kamen in Gräber oder wurden für den Handel benutzt“, singt ein ruhigerer Hozie. Die Akustikgitarre und das leichte Schlagzeugspiel machen aus dem sozialbewussten Song eine Folk-Punk-Ballade à la Bright Eyes. Die hymnische Melodie des Songs macht den Sarkasmus im Text jedoch weniger offensichtlich, denn „New York wurde von einem Unternehmen gegründet“ klingt eher nach Befürwortung als nach Kritik. Die Botschaft ist so zweideutig, dass Beats Per Minute den Song in ihrer Rezension des Albums als „ein sanftes, fast wie ein Schlaflied anmutendes Stück, das eindeutig voller Liebe für den Ort ist, den sie ihr Zuhause nennen“ bezeichnete, während das DORK Magazine schrieb, der Song verkörpere „die Enttäuschung einer Generation über den amerikanischen Patriotismus“. Das ist die Bedeutung kontextbezogener Feinheiten; die Absicht kann missverstanden werden, wenn Songwriter/innen die Bereitschaft der Hörer/innen überschätzen, ihnen einen Vertrauensvorschuss zu geben. Je nachdem, wie du politisch eingestellt bist, kann das zu einem emotional aufrüttelnden Ohrwurm werden. 

BODEGA mit sparsamen Mix

Die Single „Statuette on the Console“ ist mit ihrem sparsamen Mix von Bryce Goggin, ihrer Kürze und Eingängigkeit ein echtes Highlight des Albums. Es ist ein geradliniger Pop-Punk-Song, der mit Drei-Akkord-Strukturen, Tempo-Allegro und Belfiglios „Devil-may-care“-Attitüde einen einprägsamen und ziemlich makellosen Track liefert. Unglaublicherweise hat die Gruppe Versionen dieses Liedes in neun verschiedenen Sprachen aufgenommen. Wundere dich nicht, wenn du „Statue Auf Dem Stehtisch“ in einer Berliner Kneipe oder „Estatueta No Console“ in einem Skatepark in Rio hörst.

Dizasterpiece

Obwohl Hozie und Belfiglio den Großteil der Bühne beherrschen, ist Sees Bass das eigentliche Herz dieses Albums, mit seinem erdigen und ausdauernden Druck, der von den fachkundigen Percussions von Lee und Tai unterstützt und von Hozies und Ryans Gitarren untermalt wird. Während die meisten Bassisten dem Drang nicht widerstehen können, ihren Linien etwas Würze zu verleihen, hat See seinen Beitrag zu „Broken Equipment“ offenbar dazu genutzt, sich in Selbstbeherrschung zu üben. Es gibt selten eine überflüssige Note; Intervalle, die mit einem Stop-Start-Dämpfer der Saiten zum Schweigen gebracht werden, treiben dich hin und her.

Musikvideo von Bodego:

„How Can I Help Ya“ ist einer der besseren Songs auf der zweiten Hälfte des Albums. Seine treibenden Gitarren und die radiotaugliche Melodie zeigen wie „Console“, welche Höhen BODEGA erreichen können, wenn sie sich darauf konzentrieren, musikalisch und nicht ideologisch effektiv zu sein. In der zweiten Hälfte ist „No Blade of Grass“ eine melodische und beschwingte Nummer, die bewundernswert, wenn nicht sogar ein wenig belehrend wirkt. Der Text signalisiert eine Tugend, ohne konstruktive Ideen zu bieten: „Catastrophe. Kalamität. Marktchance / Die Macht nutzt die Tragödie, um sich mit Renten zu versorgen.“ „All Past Lovers“ ist ebenso harmlos wie angenehm und „After Jane“ ist eine überraschende Wendung zu psychedelischem Lagerfeuer-Folk, der als introspektiver Abschluss eines extrovertierten Albums dient.

Punkrock-Ethos

Mit ihrem durchgängigen Punkrock-Ethos, ihrer Entschlossenheit, dich in Bewegung zu setzen, und ihrer Bereitschaft, sich in die dunkleren Gewässer der Post-Punk-Landschaft zu begeben, haben BODEGA ein Album gemacht, das Zeit braucht, um verdaut zu werden, und das mit mehrmaligem Anhören immer besser wird. Es gibt einige Diamanten im Rohmaterial und es ist selten uninteressant, aber genau wie ein betrunkener Cousin auf einer Hochzeit, der dich zum Lachen bringen kann und ein guter Anführer ist, kann Broken Equipment gelegentlich nerven, wenn es dich abnutzt.

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