Musik

Mare Wakefield mit Give my Self To Love

Mare Wakefield und Nomad veröffentlichen neue Single

Das Americana-Duo Mare Wakefield und Nomad hat kürzlich die neue Single „Give Myself To Love“ aus ihrem neuen Album No Remedy veröffentlicht, das am 21. Mai erscheint. Das Duo aus Nashville hatte für 2020 eine Tournee durch die USA, Deutschland, die Niederlande und Kanada geplant, aber COVID schlug zu und wie alle Musiker kam die Tournee zum Stillstand. Wie die meisten Musiker nutzten die beiden diese Zeit, um ihr Album fertigzustellen. Nomad sagt: „Die Pandemie hat es uns ermöglicht, die Platte zu machen, von der wir immer geträumt haben.“

Mare Wakefield erzählt uns von ihrem musikalischen Hintergrund und von No Remedy:

„Trotz all des Wahnsinns und des Chaos auf der Welt ist Liebe das Einzige, was wirklich zählt – daran glaube ich zu 100 Prozent! … Ich singe auf Bühnen, seit ich siebzehn bin. Angefangen habe ich als Backgroundsängerin in einer Blues-, Rock- und Reggae-Coverband namens Sister Southpaw. Wir spielten in Bars und ich musste in den Pausen nach draußen gehen. Meine Mutter kam zu jedem dieser frühen Auftritte, um mir Gesellschaft zu leisten.“

Durch diese frühe Band wurde die Singer-Songwriter- und Folkmusik, zu der ich mich persönlich hingezogen fühlte (Joni Mitchell, Natalie Merchant, Emmylou Harris, Nanci Griffith, Edie Brickell), mit den Songs gemischt, die ich für die Band lernte (Etta James, Bonnie Raitt, Robert Cray, Billie Holiday, Bob Marley). Wenn du dann noch ein bisschen klassischen Rock hinzufügst, bekommst du einen guten Eindruck von meiner frühen musikalischen Ausbildung.

Singer Songwriter mit DNA

Mare Wakefield  erzählt: All diese verschiedenen Lieder und Stile haben sich in meine musikalische DNA eingebrannt. Manchmal ist Nomad frustriert, weil ein Song, den ich schreibe, „irgendwie bluesig“ klingt, ein anderer direkt nach Country und der dritte purer Folk-Pop ist. Wir haben ernsthaft darüber diskutiert, unser Repertoire absichtlich einzuschränken, um „marktfähiger“ zu sein, aber letztendlich muss ich dem Song, der auf mich zukommt, immer treu bleiben.

Woher kommt die Inspiration

Der Song wollte geschrieben werden, als wir hinter der Bühne eines Veranstaltungsortes in Black Mountain, North Carolina, waren. Die Melodie und die ersten paar Zeilen kamen sofort, wie ein Blitz. „Ich war noch nie ein Held und ich bezweifle, dass ich bald ein Held sein werde…“ Es war wie in einer dieser klischeehaften Songwriting-Geschichten, in denen der Autor den ganzen Song auf eine Cocktailserviette kritzelt, nur dass ich in diesem Fall wenigstens unser Tourneelogbuch in Reichweite hatte.

Der Text wurde auf dem Rückweg nach Nashville im Auto ausgearbeitet. Die Erzählerin des Liedes (hauptsächlich ich) kämpfte wirklich darum, ihren Weg durch all die Störungen und Prüfungen des modernen Lebens zu finden, aber sie kam immer wieder darauf zurück, sich einfach der Liebe hinzugeben: „Ich will mich nur der Liebe hingeben, die Liebe wird mein Herz vor dem Aufgeben bewahren…“

Das Lied wurde kurz vor der Zeit von COVID und der Quarantäne fertiggestellt. Aber im Laufe des Jahres 2020 hörten wir von immer mehr Leuten, wie sehr der Song sie damals berührte („wir sind auf dem Weg ins Verderben, und alles ist schlimmer, als es scheint“). Da haben wir angefangen, den Song als Mantra für unsichere Zeiten zu beschreiben. Letztendlich besagt der Song, dass trotz all des Wahnsinns und des Chaos auf der Welt die Liebe das Einzige ist, was wirklich zählt – daran glaube ich zu 100 Prozent!

Wie entstand der neue Song

Mare Wakefield sagt dazu: Wenn du genau hinhörst, wirst du feststellen, dass die Strophe und der Refrain in verschiedenen (aber verwandten) Tonarten liegen. Nachdem der Text und die allgemeine Struktur des Liedes fertig waren, arbeiteten Nomad und ich an einem Arrangement, einschließlich der Suche nach einer Tonart. Wir merkten bald, dass der Refrain zu hoch war, um ihn bequem zu singen, aber wenn wir ihn nach unten verschoben, wurde die Strophe zu tief. Wir haben verschiedene Tonarten ausprobiert und die Stimmlagen verschoben, aber schließlich haben wir festgestellt, dass eine direkte Modulation in eine verwandte Tonart die Lösung war. Auch wenn es eine Lösung für ein „Problem“ war, finde ich es toll, wie der Song im Refrain musikalisch einen anderen Gang einlegt – man muss sich wirklich auf diesen Teil einstellen.

Wir haben das Glück, unser eigenes Aufnahmestudio zu haben, und für die ersten Aufnahmen haben wir eine ganze Band engagiert: Bass, Schlagzeug, E-Gitarre. Aber irgendetwas an diesem Arrangement fühlte sich zu schwer an und schien nicht zum Geist des Songs zu passen. Schließlich tauschten wir das Schlagzeug gegen einen Shaker, das elektronische Keyboard gegen ein Akkordeon und fügten eine weitere Schicht akustischer Gitarren hinzu. Tim Galloway steuerte ein fabelhaftes Banjo und eine Mandoline bei, die beide viel Raum zum Spielen bekamen.

Mare Wakefield – Leidenschaft mit jungen Jahren

Ich war siebzehn, als ich in der bereits erwähnten Coverband zum ersten Mal eine Gitarre in die Hand nahm. Ich wollte immer wieder volkstümliche Lieder in die Band einbringen, und aus Frustration sagte der Leadgitarrist schließlich: „Du willst das Lied singen? Hier, du spielst es.“ Er schickte mich mit seiner alten Akustikgitarre und einem abgegriffenen Liederbuch mit Folk-Songs aus den 60er und 70er Jahren nach Hause. Ich erinnere mich, dass er mir beim Verlassen der Übungsstunde noch zurief: „Wenn du es mit der Gitarre ernst meinst, sollten deine Finger bis Ende der Woche bluten!“

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Die Gitarre hatte eine hohe Saitenlage und meine Finger waren schon nach ein paar Stunden wund. Aber es hatte etwas absolut Magisches, dass ich mich endlich selbst bei all den alten Liedern, die ich so sehr liebte, begleiten konnte. Eines der ersten Lieder, das ich lernte, war „Southern Cross“ von Crosby, Stills und Nash. Das nächste Lied, das ich gespielt habe, habe ich mir auf der Stelle ausgedacht und dieselben drei Akkorde verwendet. Von diesem Zeitpunkt an habe ich nie wieder zurückgeblickt.

Eine lustige Nebenbemerkung ist, dass ich Linkshänder bin, aber rechtshändig Gitarre spiele. Ich weiß nicht, ob der Gitarrist von damals überhaupt wusste, dass ich Linkshänder bin, aber die Gitarre, die er mir geliehen hat, war eine Rechtshändergitarre. Darauf habe ich also gelernt und das ist alles, was ich je gespielt habe. Erst Jahre später wusste ich, dass es auch Linkshänder-Gitarren gibt, und bis heute habe ich noch nie versucht, eine zu spielen.

Mare Wakefield und Nomad mit neuer Single

Die musikalischen Einflüsse von Mare Wakefield

In einer Art „Lebensreise“ gibt es wahrscheinlich zu viele, um sie zu nennen (siehe die obige Beschreibung meiner Zeit in einer Coverband). Aber wenn die Frage eher lautet: „Wie klingen wir?“, würde ich sagen: Emmylou Harris trifft Shawn Colvin trifft Aimee Mann. Wenn du dann noch einen türkischen Klavierprinzen hinzufügst, bekommst du ein ungefähres Bild.

Die Zukunft von Mare Wakefield

In Planung ist auch eine Sammlung von Liedern, die auf den Schriften von Rumi, dem Philosophen, Dichter und Sufi-Mystiker aus dem 13. Rumi lebte einen Teil seines Lebens in Anatolien (der heutigen Türkei), und wir freuen uns darauf, türkische Instrumente und Klänge in das Projekt einzubauen. Ich habe auf einem Instrument namens Saz geschrieben, der türkischen Version einer Laute. Sie unterscheidet sich sehr von der Gitarre; sie hat sieben Saiten (zwei Sätze von Doppelsaiten wie eine Mandoline und einen Satz von oktavierten Dreiersaiten) und einen offenen, dröhnenden Aspekt, den ich einfach liebe. Außerdem macht es soooo viel Spaß, aus meiner eigenen Komfortzone herauszukommen und mit verschiedenen Klängen und Rhythmen zu experimentieren.

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