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Eiko Ishibashi mit Drive My Car

Ishibashis jüngste Arbeit an dem oscarprämierten japanischen Drama-Roadmovie Drive My Car

Eiko Ishibashi ist eine japanische Komponistin und Musikerin, die für ihre Vielseitigkeit in Bezug auf Genres und ihre Spielfähigkeiten bekannt ist. Mit dem Klavier als wichtigstem Ausdrucksmittel arbeitet Ishibashi an der Schnittstelle von Jazz, Experimentalmusik und Pop. Sie hat mehr als ein Dutzend Alben veröffentlicht und ihre reichhaltige musikalische Welt in die visuelle Welt mit Installationen, Theater- und Kinokollaborationen eingebracht.

Eiko Ishibashi jünstes Werk

Ishibashis jüngste Arbeit an dem oscarprämierten japanischen Drama-Roadmovie Drive My Car hat ihr größere Aufmerksamkeit verschafft, obwohl sie angesichts des Erfolgs bescheiden bleibt. „Was den Soundtrack angeht, habe ich ehrlich gesagt nicht das Gefühl, dass ich erfolgreich war. Aber wenn die Leute, die den Film gesehen haben, ihn genossen haben, bin ich sehr glücklich“, sagt sie.

1981 drehte der tschechische Filmemacher Ivan Passer mit Jeff Bridges den Neo-Noir-Thriller Cutter’s Way, dessen Soundtrack zu Ishibashis absoluten Lieblingsstücken zählt. „[Er hat] eine wirklich schöne Musik von Jack Nitzsche. Die Musik regt dich dazu an, über den Hintergrund und die Geschichte der Geschichte nachzudenken, und du kannst sie mit deinem eigenen Leben in Verbindung bringen“, sagt sie. Das Gleiche gilt für die Musik von Ishibashi in Drive My Car.

Dreistündiger Film

Im Mittelpunkt des dreistündigen Films steht die Freundschaft zwischen einem Theaterregisseur mit schwieriger Vergangenheit und seinem ebenso komplexen Fahrer, wobei viele Themen eine Rolle spielen: Fabeln, menschliche Fähigkeiten und Einsamkeit sind nur einige davon. Ishibashi verinnerlichte das Drehbuch auf ihre eigene, zutiefst philosophische Weise: „Ich dachte, es sei wie ein langes Gedicht, das auf zahlreichen Zeugnissen aus den Tragödien der Geschichte basiert. Es war, als wären die Worte der Figuren Geister, die sich Körper ausleihen, um sich zu äußern.“

Eiko Ishibashi Film hat viele stille Momente

Drive My Car hat viele stille Momente, die dem Zuschauer Raum geben, die zusammengesetzte Stimmung zu verdauen, und der Soundtrack von Ishibashi wird zurückhaltend eingesetzt – mit großer Wirkung. Im Gespräch mit Variety sagte Regisseur Ryusuke Hamaguchi Anfang des Jahres: „Ich habe Eiko Ishibashi schon früh darum gebeten, dass sich die Musik fast so anfühlt wie die Szenerie. Das tut sie auch, und Ishibashi wusste instinktiv, wovon Hamaguchi sprach: „Als der Regisseur mir zum ersten Mal seinen Wunsch nach ‚Musik wie Kulisse‘ mitteilte, habe ich das wirklich verstanden. Ich wollte nicht, dass die Musik die Art und Weise kontrolliert, wie die Worte aufgenommen werden, indem sie sie emotional macht.“

Der erste Teil des Films kommt fast ohne Musik aus. Das Familiendrama entfaltet sich in langen Dialogen und leiser körperlicher Intimität. Erst in der verspäteten Titelsequenz nach 30 Minuten hören wir die Musik. Ishibashis Musik umspült dich, wenn sie kommt, und lässt die von Hamaguchi gepflanzten Samen keimen und wachsen, ohne dich in Sentimentalität zu ertränken.

Eiko Ishibashi ist eine angesehene Musikerin und wählt ihre Projekte sorgfältig aus. „Im japanischen System ist das Budget für Soundtracks sehr niedrig, und ich bin nicht daran interessiert, eine Soundtrack-Platte zu produzieren, weil die Musik für den Film gemacht wird“, erklärt sie. „Aber der Film [Drive My Car] war fantastisch, und dank [des Geräuschemachers] Miki Nomura waren die Geräusche der Autos und Boote wunderbar. Also habe ich beschlossen, dieses Mal eine Ausnahme zu machen.“

Teil der Produktion

Auf die Frage, an welchem Teil der Produktion Eiko Ishibashi beteiligt war, antwortet sie: „Ich habe ein paar Lieder geschrieben, als ich das Drehbuch las, ein paar Lieder, als die Bilder gemacht wurden, und dann habe ich alle Lieder vor der Schlussszene fertiggestellt, in der Misaki in Korea fährt.“ Über die Vertonung dieser Schlussszene sagt Ishibashi, dass die Idee ganz natürlich kam: „Ich war besorgt, weil ich nicht viel an das Publikum denke. Aber es kam mir wie von selbst, als mir ein Lied einfiel, zu dem die Zuschauer rausgehen könnten – ein Lied, das den Film und die reale Welt miteinander verbindet.“

„Mein anfängliches Interesse galt nicht so sehr der Geschichte selbst, sondern der Frage, warum der Regisseur den Film auf diese Weise geschrieben hat“, bemerkt sie, nachdem sie gefragt wurde, ob sie sich mit den Figuren oder der Geschichte verbunden fühlt. „Es ist ein ruhiger Film, aber sobald die Figuren den Mund aufmachen, reden sie über Dinge, die sie sich nicht zu sagen trauen, und es liegt am Publikum, ob es sie aufnimmt oder ausweicht.“

Eiko Ishibashi produktives Schaffen und ihr Tourneeplan zeigen, dass sie unbedingt Musik machen will. Sie erzählt mir jedoch, dass sie sich in den Prozess vertiefen kann und dass ihr häufiger Kollege, der amerikanische Musiker Jim O’Rourke, der auf dem Soundtrack gespielt hat, sie daran erinnern kann, nicht zu sehr in die Besessenheit abzugleiten. „Ich habe die Angewohnheit, mich in der Energie und der Zeit zu verlieren, die in die Erstellung meiner Partituren fließen. Jim ist da sehr objektiv. Selbst wenn er nichts sagt, kann ich mir denken, dass ich es vielleicht übertreibe. Jim ist auch sehr ermutigend als jemand, der viel singt, experimentell arbeitet und Filmmusik macht.“

Eiko Ishibashi mit Schlagzeuger auf Soundtrack zu hören

Ein weiterer Musiker auf dem Soundtrack ist der Schlagzeuger Tatsuhisa Yamamoto, der laut Ishibashi eine wichtige Rolle in dem Prozess spielte. „Ich wollte, dass die Songs eine beeindruckende Schlagzeugpartitur haben, also habe ich meinen guten Freund, den Schlagzeuger Tatsuhisa Yamamoto, der ein sehr guter Fahrer ist, gebeten, einige Schlagzeugmuster zu spielen. Ich habe meine eigenen Rhythmen, die ich gerne höre, wenn ich Auto fahre, also habe ich einige davon ausgewählt und einige der Lieder daraus geschrieben.“

„Musik hilft mir, mich auf das Fahren zu konzentrieren“, sagt sie auf die Frage, ob es einen Zusammenhang zwischen beiden gibt. „Ich dachte, ich sei keine gute Fahrerin, weil ich mich leicht in meinen Gedanken verliere. Aber dann bin ich aufs Land gezogen und war gezwungen zu fahren. Nachdem ich ein Jahr lang nach Musik gesucht hatte, die mir helfen würde, mich auf das Fahren zu konzentrieren, fand ich heraus, dass die Musik von Autechre mir am besten dabei hilft, mich auf das Fahren zu konzentrieren, ohne dass ich an unnötige Dinge denken muss.“

Blick auf den Soundtrack:

Obwohl Drive My Car im Ausland ein Publikum gefunden hat, sagt Eiko Ishibashi, dass das für seinen Heimatmarkt nicht gilt. „Ich war von der Reaktion in Japan überrascht. Ich habe gehört, dass die Zuschauerzahlen gestiegen sind, seit der Film den Academy Award gewonnen hat, aber als ich den Film letztes Jahr zum ersten Mal im Kino gesehen habe, waren nicht viele Leute da. Die Welt des japanischen Kinos ist fast die gleiche wie die Welt des Fernsehens und der Unterhaltung, und in den Trailern sind unzusammenhängende Lieder von berühmten Sängern zu hören, deshalb denke ich, dass der Film für Zuschauer, die an diese Art von Filmwelt gewöhnt sind, nicht sehr attraktiv war.“

Obwohl der Film von allen drei großen US-Kritikergruppen als bester Film ausgezeichnet wurde, erklärt Ishibashi, dass er auch in Japan nicht die gleiche kritische Akzeptanz gefunden hat und beschreibt ihn als „einen Film, der von japanischen Cineasten gemieden wird. Die Leute in der japanischen Subkultur lehnen Filme ab, die sehr sorgfältig und ehrlich gemacht sind und die eine gewisse Anerkennung erhalten haben. Sie behandeln ihn wie einen Film, der von einem Schüler mit Auszeichnung gemacht wurde. Ich glaube, das liegt vor allem an kindischem Neid.“

Zu Beginn dieses Beitrags sagte Eiko Ishibashi, dass sie nicht das Gefühl hatten, mit dem Soundtrack erfolgreich zu sein. Auf die Frage, warum das so ist, meint Ishibashi: „Ich glaube, es geht darum, was Erfolg ausmacht. Vielleicht betrachte ich es nicht als Erfolg, weil ich glaube, dass die Arbeit, die ich gemacht habe, noch nicht perfekt ist.“

Kommende Soloauftritte

Abgesehen von dieser selbstkritischen Einschätzung bereitet sich Eiko Ishibashi derzeit „auf Soloauftritte in Dublin, London, Brüssel, San Francisco und New York im Mai und Juni vor“. Der Erfolg von Drive My Car wird sie vor einem Publikum spielen lassen, das auch Fans des Films ist und das zweifellos von der zerklüfteten Zärtlichkeit und der bezaubernden Filmmusik bewegt wurde. Ob Eiko nun glaubt, dass sie erfolgreich war oder nicht, alle anderen wissen, dass sie es war.

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